Salta al contenuto
Flash Art n.344
€18,00
Flash Art è una rivista d'arte contemporanea e cultura visiva pubblicata trimestralmente.
THE ALWAYS ALREADY ISSUE
Il titolo di questo numero autunnale, The Always Already, si riferisce a uno spazio che appartiene a tutti noi: agli artisti, agli autori e ai lettori del numero. È uno spazio in cui ascoltare da vicino un'opera d'arte, i pensieri solitari e rarefatti che ne trapelano. Alla fine, quei pensieri diventano una sorta di letteratura. La relazione intricata e meravigliosamente contorta tra arte contemporanea e letteratura si intreccia per tutto il numero.
The Always Already Issue contiene:
Precious Okoyomon affronta il tema principale del numero con una produzione speciale in cui è stata fotografata indossando Gucci a Brooklyn, New York, da Rob Kulisek. In una conversazione con Jazmina Figueroa, l’artista definisce la sua pratica come “una poesia senza sosta”. Poiché tutto inizia con una poesia, tutto si riversa costantemente in tutto il resto; il suo lavoro è la sintassi dell'amore che fuoriesce.
Le opere di WangShui sono situate in una zona neutra ben oltre la cattura: uno spazio tra sé e gli altri o tra l’essere e il nulla. Come dice Alex M.F. Quicho afferma nel suo saggio, WangShui è un'artista che vive comodamente tra i mondi, per la quale "vivere bene significa apparire come desiderano - e scomparire a piacimento".
"Le opere d'arte di Dillon raggiungono una bellissima risonanza estetica e una riflessione approfondita su argomenti profondi e talvolta dolorosi che sono raramente esplorati nell'arte visiva britannica ed europea." Accompagnandoci attraverso la mostra “An Alterable Terrain” di Rhea Dillon alla Tate Britain, Zakiya McKenzie attinge ad associazioni di parole – vetro/fragilità, testa/corpo, oracolo/oratore, sradicamento/mogano – e ai percorsi incrociati con l’artista.
L'artista londinese Issy Wood inaugura la sua mostra personale “Study for No” presso Lafayette Anticipations il 18 ottobre 2023. Nel suo saggio, Estelle Hoy colloca l'artista come un personaggio centrale nella sua dipinti, che suggeriscono un flusso di coscienza che nasconde qualcosa di inquietante. Hoy descrive Wood come un artista sensibile che esplora questioni insensibili, "evidenziando ideali di bellezza caustici e disparità socioeconomiche che orbitano nel nostro inconscio e sono così radicati nel tessuto sociale che difficilmente vengono ricordati".
N.B. Non è possibile scegliere la copertina.
THE ALWAYS ALREADY ISSUE
Il titolo di questo numero autunnale, The Always Already, si riferisce a uno spazio che appartiene a tutti noi: agli artisti, agli autori e ai lettori del numero. È uno spazio in cui ascoltare da vicino un'opera d'arte, i pensieri solitari e rarefatti che ne trapelano. Alla fine, quei pensieri diventano una sorta di letteratura. La relazione intricata e meravigliosamente contorta tra arte contemporanea e letteratura si intreccia per tutto il numero.
The Always Already Issue contiene:
Precious Okoyomon affronta il tema principale del numero con una produzione speciale in cui è stata fotografata indossando Gucci a Brooklyn, New York, da Rob Kulisek. In una conversazione con Jazmina Figueroa, l’artista definisce la sua pratica come “una poesia senza sosta”. Poiché tutto inizia con una poesia, tutto si riversa costantemente in tutto il resto; il suo lavoro è la sintassi dell'amore che fuoriesce.
Le opere di WangShui sono situate in una zona neutra ben oltre la cattura: uno spazio tra sé e gli altri o tra l’essere e il nulla. Come dice Alex M.F. Quicho afferma nel suo saggio, WangShui è un'artista che vive comodamente tra i mondi, per la quale "vivere bene significa apparire come desiderano - e scomparire a piacimento".
"Le opere d'arte di Dillon raggiungono una bellissima risonanza estetica e una riflessione approfondita su argomenti profondi e talvolta dolorosi che sono raramente esplorati nell'arte visiva britannica ed europea." Accompagnandoci attraverso la mostra “An Alterable Terrain” di Rhea Dillon alla Tate Britain, Zakiya McKenzie attinge ad associazioni di parole – vetro/fragilità, testa/corpo, oracolo/oratore, sradicamento/mogano – e ai percorsi incrociati con l’artista.
L'artista londinese Issy Wood inaugura la sua mostra personale “Study for No” presso Lafayette Anticipations il 18 ottobre 2023. Nel suo saggio, Estelle Hoy colloca l'artista come un personaggio centrale nella sua dipinti, che suggeriscono un flusso di coscienza che nasconde qualcosa di inquietante. Hoy descrive Wood come un artista sensibile che esplora questioni insensibili, "evidenziando ideali di bellezza caustici e disparità socioeconomiche che orbitano nel nostro inconscio e sono così radicati nel tessuto sociale che difficilmente vengono ricordati".
N.B. Non è possibile scegliere la copertina.